Hoppa direkt till innehållet

Att skapa sidledes

Fältanteckningar från den konstnärliga processen med InUtsikter

Att skapa sidledes är ett fördjupat perspektiv på den kreativa processen med
föreställningen InUtsikter. Den är skriven av tre av medskaparna till föreställningen och två forskare som medverkat i olika delar av den konstnärliga processen. Texterna är en reflektion över våra konstnärliga metoder och ett fönster till vår process. De är riktade till konstnärer, forskare, praktiker, skolor och familjer, men även till alla som är intresserade av tillgänglighet som en konstnärlig drivkraft snarare än ett tillägg och till alla oss som väljer den slingriga vägen i livet.

Välkommen till den underbart slingrande, kreativa inre världen av InUtsikter – en ”hemma hos”-föreställning som skapades i ett internationellt samarbete mellan Oily Cart i Storbritannien, Folkteatern Gävleborg, Scen:se och Estrad Norr. I arbetet deltog åtta familjer i de två länderna tillsammans med över 100 konstnärer, musiker, sångare, tillverkare och hantverkare.

Boken kommer också att kunna beställas kostnadsfritt i tryckt form. Kontakta oss för mer information.

Om InUtsikter

InUtsikter är ett unikt internationellt samarbete mellan pionjärer inom sensorisk scenkonst; Oily Cart (Storbritannien) Scen:se – ett pionjärprojekt inom utveckling och produktion av sensorisk scenkonst i Sverige, samt regionteatrarna Folkteatern
Gävleborg och Estrad Norr (Sverige).

Om författarna

Ellie Griffiths

Ellie är konstnärlig ledare på Oliy Cart Theatre sedan 2019. 2016 grundade hon “Upfront Performance Network” som för samman över 1000 scenkonstaktörer internationellt. Hon var även mottagare av Winston Churchill resestipendium för att resa jorden runt och studera sensorisk scenkonst. Ellies konstnärliga arbete och hennes fortbildning av scenkonstnärer har levererats internationellt i Japan, Sverige, Australien och USA. 2021 blev Ellie den förste scenkonstnären i Storbritannien som mottagare av International Award for Artistic Excellence från ASSITEJ

Dr Aaron McPeake

Aaron arbetar som universitetslektor, forskare, funktionskonsulent och konstnär. Inom hans arbete som skulptör och filmskapare har han ljud och multisensoriska upplevelser i centrum. Han är legalt blind och hans skulpturer är utformade för att kunna interageras fysiskt av betraktaren, vilket skapar multisensoriska möten.
Han har ställt ut brett både nationellt och internationellt och har genomfört ett antal offentliga skulpturuppdrag. Hans doktorandforskning fokuserade på synförlust och det som har kommit att kallas ”visuell” konstpraktik. Hans senaste arbete har resulterat i en publikation på UCL Press samt en utställning vid Henry Moore Institute, båda med titeln Beyond the Visual.

Eva von Hofsten

Eva är grundare och ledare av Scen:se på Folkteatern Gävleborg i Sverige. Scen:se skapar tillgänglig och inkluderande scenkonst för barn och unga med komplexa funktionsnedsättningar. De har sedan starten 2017 skapat ett stort antal föreställningar, de flesta i samproduktion med andra teatrar i Sverige, England och Irland. Scen:se driver även ett nationellt projekt för och med anpassade skolor i hela landet. Eva har en MA i scenkonst från Stockholms konstnärliga högskola där hennes arbete utforskade sensorisk scenkonst med namnet ”Respons-ability - A post-neurotypical approach to audience-performer connectivity within Sensory Theatre”.

Elspeth Clark

Elspeth Clark är forskare och arbetsterapeut med stor erfarenhet av att arbeta tillsammans med personer med funktionsnedsättning. Under hela sin karriär har hon arbetat som stödperson, möjliggörare och på senare tid i klinisk praktik som terapeut.

År 2022 påbörjade Elspeth en doktorsexamen vid University of Southampton (finansierad av SCDTP) där hon använder en sensorisk och kroppslig metod som decentraliserar verbal kommunikation och syftar till att tänja på gränserna för inkludering i forskningen. Genom att arbeta tillsammans med studenter som har komplexa intellektuella och flerfunktionsnedsättningar, utforskade de tillsammans hur meningsfulla aktiviteter (även kallat yrke) kan underlätta upplevelsen och uttrycket av tillhörighet. En forskningspraktik på Oily Cart har ytterligare berikat denna resa och har gett utrymme att utforska kopplingar och korsbefruktningar mellan forskning och sensorisk teater, och bygger broar mellan konst och akademi.

Laura Blake

Laura Blake är konstnär och forskare. Hennes arbete grundar sig i konsthantverk som en plats där materia och människor möts. De verk som skapas i hennes ateljé kommer från ögonblick av hänförelse i naturen, vilket översätts till konstverk avsedda för beröring och lek lika mycket som visuell effekt. De taktila elementen i hennes praktik utvidgar den konstnärliga upplevelsen bortom det visuella eller komplexa tolkningar eller förståelse, och syftar till att inkludera publik som ofta utesluts från utställningar.

Laura är ursprungligen från Storbritannien men nu bosatt i Sverige och 2018 tog hon en MFA examen i textil konst på Göteborgs Universitet. Hon har sedan dess arbetat som konstnär med flertalet utställningar i Sverige och internationellt

Referenser

Introduktion: När hemmet blir en scen

Brook, P. (1968). The empty space. MacGibbon & Kee.

Fairhurst, M. (2014). Not 5 but 33 senses. AHRC Science in

Culture. https://www.sciculture.ac.uk/2014/06/12/not-5-but-33-senses/

Horn, H. (2022). Being a parent… and an advocate. Disabled Children’s Partnership. https://disabledchildrenspartnership.org.uk/being-a-parent-and-an-advocate/

Solnit, R. (2025). No straight road takes you there: Essays for uneven terrain. Granta.

Om språkbruk

Doukas, T., Fergusson, A., Fullerton, M. and Grace, J. (2017). Supporting people with profound and multiple learning disabilities: Core and essential service standards. 1st edn. PMLD Link / Choice Support / Care Management Group / The Sensory Projects.

Sensory Storybook / Taktila sagoboken

Ambjörnsson, F. (2022). Att växa sidledes (To grow sideways). In Ljungar. H (Ed.), Jag är tid jag är rum: Sinnligt språkande scenkonst tillsammans med barn och unga med funktionsvariationer. En antologi av Kollaborativet.

Leggett, A. (2023). Quirky dramaturgy in contemporary UK theatre: autism, participation and access. [Doctoral dissertation, Birkbeck, University of London]. BIROn - Birkbeck Institutional Research Online. https://doi.org/10.18743/PUB.00051632

Pink Drawer / Rosa lådan

Ask a Beautiful Question (n.d.). TimeSlips. https://www.timeslips.org/resources/creativity-center/ask-a-beautiful-question/

Dark Purple Drawer / Mörklila lådan

Pickens, N.D. and Pizur-Barnekow, K. (2009). Co-occupation: Extending the dialogue. Journal of Occupational Science, 16(3), 151-156.

Pierce, D. (2003). Occupation by design: Building therapeutic power. F.A. Davis.

Watson, B. (2016). Light: A radiant history from creation to the quantum age. Bloomsbury, p. xi.

Green Drawer / Gröna lådan

Adamon, G. (2010). Thinking through craft. Berg.

Gordon, B. (2011). Textiles: The whole story: Uses, meanings, significance. Thames & Hudson.

Hemmings, J. (Ed.). (2012). The Textile Reader. Berg.

Quilt Alliance (2025). Awareness and Activism. World Quilts: The American Story. https://worldquilts.quiltstudy.org/americanstory/engagement/awareness-activism

Scott, C. (2020, November 28). Quilts as activism explored in ‘Radical Tradition’ at Toledo Museum of Art. Forbes.
https://www.forbes.com/sites/chaddscott/2020/11/28/quilts-as-activism-explored-in-radical-tradition-at-toledo-museum-of-art/

Setterington, L., & Scales, R. (2015). Autograph Cloth: An embroidered elegy. Bloomsbury.

Witzling, M. (2009). Quilt language: Towards a poetics of quilting. Women’s History Review, 18(4), 619–637.
https://doi.org/10.1080/09612020903138351

Lilac Drawer / Ljuslila lådan

Alexander, M. (2020). A Playful Manifesto. Play Radical. https://playradical.com/a-playful-manifesto/

Rosa, H. and Wagner, J.C. (2019). Resonance : a sociology of the relationship to the world. Polity.

Orange Drawer / Orange lådan

BBC Radio 4 (2017). The Uncommon Senses: Dinnertime: A multisensory extravaganza! https://www.bbc.co.uk/sounds/play/b08k5zqw

Mansell, J. & Beadle-Brown, J. (2012). Active support: Enabling and empowering people with intellectual disabilities. Jessica Kingsley Publishers.

Penninga, W., Nijs, S. L. P., van Bakel, H. J. A., & Embregts, P. J. C. M. (2022). Meaningful moments of interaction with people with profound intellectual disabilities: Reflections from direct support staff. Journal of Applied Research in Intellectual Disabilities, 35(6), 1307–1316. https://doi.org/10.1111/jar.13019

Medverkande InUtsikter

Regisörer

  • Ellie Griffiths
    Eva von Hofsten

Designer/formgivare

  • Laura Blake

Kompositör och ljudesigner

  • Bernt Karsten Sannerud

Författare

  • Karl Seldahl, Eva von Hofsten, Ellie Griffiths

Konstnärliga medskapare

  • Familjen Bowen, under ledning av Lucy och Sam Bowen

Pedagoger

  • Linnea Lundberg, Maka Marambio de la Fuente, Andreas Dahl

Dramaturger

  • Karl Seldahl, Rachel Bagshaw, Rhiannon Armstrong


Kreativa konsulter

  • Joanna Grace, Max Alexander


Forskare i residens

  • Elspeth Clark


Grafisk design

  • Johan Strand


Ljudinspelning

  • Chris Bullock, Simon Marchant, Adam Tavner


Berättarröster

  • Sam Bowen, Sebastian Bergström från Teater Barda, Chiya och Lily Edelman, Ellie Griffiths, Eva von Hofsten, Claes von Hofsten, Usifu Jalloh, Saul Kirk, Lachlan Kirk, Mark Leeson, Lumi och Laura Norlin, Elisa Makarevitch, Iris Makarevitch och Leticia Valles.


Fotografer

  • Thomas van der Kaaij, Johan Strand och Tilda Persdotter


Dessutom:

  • Personal på Oily Cart Theatre (UK), Folkteatern Gävleborg och Estrad Norr (Sverige). Full Hela medverkandelistan hittar du här.

Research framtagning

  • Annika Bromberg, Jens Gustavson, Sally Langford, Aaron McPeake


Konstnärlig research

  • Aaron McPeake


Illustration, grafisk design, devising

  • Aaron McPeake


Tillverkning

  • Karl Jörtsö, Lisa Pernebrant, Sara Holmström, Astrid Larsson Lindh, Niklas Wiberg, Per Moneeo, Iréne Moneeo, Bernt Karsten Sannerud, Teresa Fyhr, Maja Ramberg


Filmare

  • Roswitha Chesher, Paul Williams, Tilda Persdotter


Medverkande instruktionsfilmer

  • Agnes Furuvik, Vilma Frecon


Särskilt tack till:

  • Anna Thelin, Kelly Fraser, Victoria Swan, och Demelza Choir. South House i Faversham, kocken Jozef Youssef på Kitchen Theory. Lotta Frecon och Anna Pella. Julie Steward. Jen Walke-Myles. April Sethi and Mia. Och alla familjer i Sverige och Storbritannien som medverkade i framtagningen.

Spelschema & biljetter

    chevron-down